viernes, 4 de noviembre de 2016

El significado del juego infantil en Momo

Texto: Mercedes del Fresno Fernández en CLIJ. Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil, marzo de 1999
Imagen: Zhoung




La autora se sirve de Momo, obra a través de la que Michael Ende propone volver a la vida sin tiempo o en la que aboga por el derecho al ejercicio de la fantasía, para hablar de la importancia del juego y de los cuentos en la infancia. Y como el escritor alemán, Mercedes del Fresno llama la atención sobre la falta de tiempo tan acusada en nuestra sociedad, que lleva a los adultos, padres y/o educadores, a prestar cada vez menos atención a los niños que, sin embargo, necesitan de la presencia adulta para organizar y dar sentido a sus juegos. Pero no solo el tiempo es el enemigo, también lo son la falta de espacios adecuados en las ciudades para que jueguen los niños, o la incapacidad de los adultos para aceptar el mundo de la infancia. 

Siempre que se habla de Michael Ende se dice que no escribió libros expresamente para niños o que sus obras “no fueron redactadas para lectores de una determinada edad”(1), al menos a priori, sino que fue en el momento de su publicación cuando se decidió sobre este particular.

A mi entender queda claro que, a pesar de que “por tener como protagonistas a figuras infantiles y por su sencillez expresiva, [sus obras] se encasillan en la literatura infantil”(2), la intención de Ende es la de hacer crítica social y provocar la reacción del lector ante los problemas de abandono que sufren los niños por falta de tiempo en una sociedad cada vez más deshumanizada y consumista y en la que irónicamente, como más adelante demostraremos, menos se piensa en los niños.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Michael Ende, un hacedor de fantasías.

Texto: Carlos G. Bárcena en CLIJ. Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil, marzo de 1992
Imagen: Ana Loscher para CLIJ




Michael Ende es uno de los escritores europeos contemporáneos de mayor éxito internacional. Obras suyas como Momo o La historia interminable forman parte de la mejor literatura fantástica hecha este siglo. A continuación les ofrecemos una semblanza biográfica del autor germano y un extracto de la conferencia que ofreció en el Congreso Internacional de IBBY celebrado en Tokio en 1986 en la que desvela algunas claves de su obra literaria.

El nombre de Michael Ende saltó a la palestra de la popularidad en nuestro país en los años ochenta, merced al éxito consecutivo obtenido por sus títulos Momo y La historia interminable, dos novelas que traían vitola de infantiles y que a la postre se convertirían en libros de culto para adultos sedientos de fantasía.

Encumbrado a la fama, Ende se destapó como un excelente escritor de literatura fantástica, capaz de cautivar a los lectores más exigentes del género y de satisfacer, también, a sus editores, que hallaron en él un filón literario y económico al mismo tiempo.

Cuatro años seguidos a la cabeza de autores con libros más vendidos en Alemania, traducciones a cerca de una treintena de lenguas, y cifras que rebasan los cuatro millones de ejemplares vendidos, hablan a las claras de lo que el caso Ende ha sido capaz de dar de sí.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

43. El oficio del teatro

Texto: Michael Ende en Carpeta de apuntes
Imagen: El Goggolori, Teatro en Dürrnberg



Como en una dramatización intervienen consideraciones muy específicas de carácter artesanal –pues también el escribir es en buena parte un oficio artesano-, consideraciones que posiblemente no son conocidas de todos, quisiera intentar explicar aquí, aunque de modo muy resumido, cómo se procede. Me refiero a la dramatización clásica que más o menos desde Sófocles hasta Ibsen era condición obvia necesaria para todo autor teatral, y sólo en tiempos recientes, con gran perjuicio para nuestro teatro, se ha dejado de aplicar, y hasta de conocer.

¿Qué dignifica “dramático”? Drama quiere decir acción: o sea, no quiere decir espectáculo, discusión, gritería o similares. Esa acción recorre, en una pieza bien estructurada, veintiocho o veintinueve puntos de inflexión. El más importante de esos puntos de inflexión, hacia el que apremian todos los anteriores y que induce al espectador a permanecer dos o tres horas en una sala oscura porque quiere vivir ese momento, es la llamada escena del reconocimiento. Como solamente puede haber una única escena del reconocimiento, una pieza de teatro también ha de contener un solo conflicto. En la escena del reconocimiento, al héroe, o sea al personaje principal de la acción, se le caen las escamas de los ojos. El espectador está enterado, desde el inicio, del conflicto en que se halla el héroe. Pero el héroe no ve hasta la escena del reconocimiento la ilusión en que se hallaba y que le movía a realizar sus actos trágicos o cómicos. Toda pieza teatral bien construida, ya sea comedia o tragedia, tiene, pues, como tema un engaño o un error que llevan a hechos irrevocables (tragedia) o revocables (comedia) y que se resuelven o demasiado tarde (tragedia) o justo en el último momento (comedia). La caída en picado del protagonista de su ilusión al reconocimiento de su verdadera situación, es la escena que espera el espectador.

viernes, 12 de agosto de 2016

47. Gnomos leyendo el periódico

Texto: Michael Ende en Carpeta de apuntes
Imagen: Romain Sureau



Bajo las podridas tablas de un puentecillo de madera, en el bosque, están sentados dos gnomos, ambos un palmo de largos. Los hábitos frailunos y las capuchas que se han colocado en la cabeza son azul cobalto, y asimismo sus viejísimos y pequeños rostros se parecen entre sí como un huevo a otro huevo. En hojas secas de los árboles se leen mutuamente, con voces como susurros, las últimas noticias.

- Aquí pone que el tipo largo, delgado y oscuro, busca su pierna.
- ¿Cuál? ¿La izquierda o la derecha?
- Pero si sólo tiene una.
- Cierto, ¿se la han robado?
- No, se ha fugado ella.
- Creo que la he visto, esta mañana, en la colina pelada, a contrasol. Estaba allí sin moverse, un rato, luego dio de pronto un brinco y desapareció. No parecía feliz.
- No me extraña en absoluto, se encuentra como perdida.
- Al tipo largo, oscuro y delgado va a resultarle difícil echarle mano otra vez ¿no te parece?
- Desde luego, y más ahora que no puede moverse de su sitio.
- Lo que tiene que hacer es atraerla.
- Sí, claro, ¿pero cómo?

Hay un silencio durante un rato, luego dice el otro mellizo

- ¿Has leído que el viejísimo, y grandísimo ha sido partido por un rayo?
- ¡No! ¿Ha muerto?
- Que va. Aquí dice que sus dos mitades están estupendamente, sólo que discuten continuamente sobre quién es cada una.
- No son buenas noticias. Me gustaría volver a leer algo agradable.
- A mi también.

Otra vez un largo silencio, luego dice el primero

- La luna está mas cerca. El año pasado fueron ya siete centímetros.
- ¡Magnífico! Entonces ya no falta mucho.
- Todo lo más unos cuantos miles de años, dice aquí.
- Tendríamos que brindar por ello, yo pago.
- No, no, esta vez me toca a mi

Discutiendo amigablemente salen del escondrijo y se alejan con paso vacilante.

jueves, 11 de agosto de 2016

La historia sin fin: el viaje del héroe

Texto: Eliana Marcela Fernández en Asociación de Psicología Analítica en Colombia
Imagen: wuselarts



“Todas las cosas devienen, se elevan y regresan. Las plantas florecen, pero solo para volver a la raíz. El volver a la raíz es como la búsqueda de la tranquilidad. La búsqueda de la tranquilidad es como un movimiento hacia el destino. Moverse hacia el destino es como la eternidad. Reconocer la eternidad es la iluminación y no reconocerla trae el desorden y el mal. El conocimiento de la eternidad hace al hombre comprensivo y la comprensión amplia su mente; la amplitud de visión trae nobleza y la nobleza es como el cielo.”
Lao Tse. Tao Te King


Con este film demuestro de una forma didáctica algunos aspectos importantes de la teoría de Carl Gustav Jung en los conceptos del arquetipo del héroe, de la iniciación del masculino y cómo se entretejen dichos conceptos para lograr la individuación. He escogido de entre muchas películas que tocan el tema del viaje del héroe “La historia sin fin”, porque muestra de una manera evidente las pruebas que debe pasar el héroe para lograr su cometido. Estrenada en el año 1984, para ese momento tenía unos efectos especiales maravillosos y unos personajes que aún siguen siendo muy bien caracterizados desde el punto de vista plástico y de maquillaje. Cabe anotar que el libro de Michael Ende es más rico en detalles.

El director es Wolfgang Petersen. Los personajes principales son Bastian y Atreyu, los personajes secundarios son la emperatriz, el padre de Bastian, el librero, Artax, Falkor, Morla, Urgl, Engywood, Gmork. Otros personajes: la gente que habita fantasía, el comepiedras, el duende nocturno, el caracol, el murciélago.

Para el análisis tomo como referencia a: Joseph Campbell (1) y James Hillman (2).

miércoles, 13 de julio de 2016

La historia interminable. Una singularidad cuántica literaria

Texto: Rubén Muñoz Herranz en El electrobardo
Imagen: Jian Guo



Habitualmente utilizo en los talleres de narrativa del electrobardo el ejemplo de Michael Ende para ilustrar lo que es la memoria sensorial, la imaginación y todos los porqués que explican que no es necesario haber experimentado algo para hacer un uso narrativo de ello. 

¿Cuál es el conflicto central de La historia interminable? Una Nada que no deja de crecer ha surgido y hace desaparecer a los personajes y tierras del país de Fantasía. Ende no solo emplea esa Nada como elemento neurálgico de la trama de su libro: dota de vida propia esa no presencia que no habla, que no huele, que no se puede ver, palpar ni destruir. 

Pero está ahí, y cómo. Nos enteramos de ella por lo que cuentan los personajes de Fantasía, refugiados privados de su hogar ante su «destructivo» paso (entrecomillo el vocablo ‘destructivo’ porque los actos de la nada tampoco son destructivos, como sí lo serán los de Bastian cuando el libro avance: los actos de la Nada no se pueden catalogar, porque no corresponden a las categorías creativas que conocen los personajes de Fantasía). 

Momo de Michael Ende

Texto: Beatriz Abad en Mecánico unicornio
Imagen: Marianna



Momo sabía escuchar de tal manera que a la gente tonta se le ocurrían, de repente, ideas muy inteligentes.

La pequeña Momo vive en un anfiteatro en ruinas, es huérfana y viste un abrigo masculino que le queda enorme. No posee nada, y tampoco sabe el nombre de sus padres ni la fecha de su nacimiento: «que yo sepa, siempre he existido», responde cuando le preguntan. Momo es una niña extraordinariamente sensible y tranquila, que posee una manera muy particular de escuchar, por eso los demás acuden a ella en busca de consejo. Sin embargo, ella no da ninguna orientación, no predica, ni siquiera les responde: se limita a dedicarles toda su atención. De esta manera, los hombres hallan por sí solos las respuestas a sus preguntas.

Como poco a poco va corriéndose la voz de las cualidades de Momo, alrededor del anfiteatro va consolidándose una comunidad de personas atraídas por la pequeña. Como recompensa a sus atenciones, la gente le lleva comida y algunos muebles para que su habitáculo, situado debajo del monumento, resulte más confortable. También llegarán niños de todas partes deseosos de jugar con ella, porque junto a Momo los viajes resultan siempre más fantásticos, los peligros más arriesgados y las aventuras más emocionantes.

Recopilatorio de los mejores artículos en español sobre la vida y obra de Michael Ende, autor de La historia interminable y Momo. Escritor alemán de la postguerra, nacido en Garmisch-Partenkirchen, el 12 de Noviembre de 1929 y muerto el 28 de Agosto de 1995 en Stuttgart,

Aquel que quiera hacer magia, tiene que poder aplicar y dominar su capacidad de desear.. Con la tecnología de Blogger.

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